LA MUJER COMO SÍMBOLO DE PODER EN EL CINE

El cine, como muchas otras artes, a sus inicios se caracterizaba por la ausencia de una presencia femenina con suficiente fuerza para trascender. El teatro destinaba a los hombres sus personajes de mujer, impidiendo que ellas se desenvolvieran en escena. La música utilizaba a las féminas como musas, pero pocas veces como intérpretes. El que una dama tratara de sobresalir en la sociedad era causa de herejía, histeria o simplemente mal visto.

El cine, por su lado, sí contaba con divas y excelentes actrices. Ahí están en la línea del tiempo mujeres como Heidi Lamar, Lauren Bacall, Bette Davis y María Félix. El problema se centraba en que eran pocas las oportunidades en que la actriz se imponía ante caras como Bogart o Cagney. El cine de la época de oro estaba conformado por hombres, representantes del macho ideal que no sufría por amor o traición alguna. La heroína cinematográfica apenas mostraba ciertas señales de vida con personajes como Virginia Woolf (Elizabeth Taylor), Eve Harrington (Anne Baxter), Ilsa Lund (Ingrid Bergman) o Scarlett O´Hara (Vivien Leigh). De lo demás, los personajes no pasaban de ser femmes fatales, la rubia tonta o la enamoradiza.

No fue sino hasta la apoteósica década de los sesentas, cuando las mujeres en el cine comenzaron a ser las dueñas de la pantalla. Personajes fuertes, polémicos, liberadores y humanos estaban reservados para las chicas. Eran ellas las que ahora hacían sufrir a los machos. Pero me refiero a Hollywood. En México, fuera de la fuerza y valemadrismo ante los hombres de parte de "La Doña", o los momentos de lucha de Dolores del Río para dejar de ser sobajada por sus maridos cinematográficos, el cine nacional se perdió entre rumberas, ficheras y mujeres fáciles que hacían "las delicias" de las sexy comedias.

Incluso en el nuevo cine mexicano, no encontramos heroínas dignas de ser recordadas. Aunque como a todo, existen excepciones. María Inés es un perfecto ejemplo de que en México también existe ese "girl power". Y no, no me refiero a la María Inés interpretada por Angélica Aragón en cierta telenovela, me refiero a la bellísima debutante, en ese entonces, Tere López Tarín, protagonista de la película Ave María (MEX-ESP, 1999) de Eduardo Rossoff.

Ave María es una leyenda cuyos temas principales son la fé, el amor, la magia y la libertad. La historia se desarrolla en el siglo XVII, época de la Colonia en el Nuevo Mundo. El tiempo, el espacio, la política y la religión, sirven como una metáfora del mundo actual. La trama, al ser histórica, permite acentuar problemas que bien, algunos podrían sentir poco relevantes hoy en dia, tales como el genocidio, el fanatismo, la discriminación, la intolerancia religiosa y el racismo, pero que hoy más que nunca, se reflejan en nuestra sociedad.

El director nos transporta a través de la evolución de María Inés, una niña rebelde e inteligente quien ha vivido aislada del mundo, y que goza de ejercer su poder como la primogénita del macho que hace posible la existencia de aquellos que la rodean, hasta el momento en que logra liberarse de su casa para convertirse posteriromente en una santa. Siempre protectora de su gente indígena e incluso capaz de sacrificarse para salvar su alma y aquella de quienes la rodean, María es esa heroína llena de virtudes en la tradición de Juana de Arco.

A excepción de la protagonista femenina, la cual se ve repleta de confianza en si misma, un espíritu libre y pleno, inteligencia envidiable y de una belleza admirada por todos, los demás personajes carecen de esa fé en si mismos, en su futuro, en su entorno, e incluso, salen opacados ante la fortaleza tanto de María como de López Tarín, quien por mucho, es la que sostiene este filme que por momentos carece de ritmo.

El tema regidor es el deseo, del cual nadie se escapa. En el mundo religioso el deseo está latente, como seres humanos es inevitable controlar los sentimientos. Ave, hasta este punto, ignora su parte mestiza, pero se reconoce a si misma mejor que quienes la rodean, razón por la que desean controlarla, subyugarla y algunos, destruirla. Todo cambia hasta que conoce a Daniel- un Demián Bichir cuando en verdad actuaba-, quien se enamora perdidamente de ella. Nos encontramos ante una historia sensual, trascendente e importante para la filmografía mexicana.

Poco después de que su protegido fallece, Inés se enfrenta a si misma, sin ningún estímulo exterior, acercándose a la oración como su último refugio. Este hecho la obliga a concentrarse en su alma, ya que no puede dedicarse a nada de lo que la mantuvo viva hasta ese momento. María cree más en un dios asexuado que puede ser plasmado y adorado de otras maneras diferentes a las ya establecidas. Sus ideales se acercan más a la ideología humanística griega del conocimiento del Dios a través del amor al prójimo, un posible Dios femenino.

Finalmente, convertida en forjadora de su propio destino, la protagonista logra madurar a través de su cariño brindado a la gente indígena, estableciéndose para siembre en los corazones de la comunidad autóctona, la historia mundial y en la páginas de la cinematografía nacional, convirtiéndose así, en una de las pocas heroínas mexicanas que tienen como principal enemigo a la intolerancia de los hombres y la incomprensión de la sociedad. Finalmente, ellas son el verdadero motor por el cual este mundo sigue dando vueltas.

'Women on film':