Poco después de saber los ganadores a los Globos de Oro de este año, las emociones encontradas en el cinéfilo son varias. En primer lugar, una tranquilidad extraña al saber que estos galardones regresan a ser lo que eran después de ser suspendidos por la huelga de guionistas el año pasado. Si bien la ceremonia transcurrió más solemne de lo común, sí se cumplió con las expectativas del público.
Los ganadores totales de la noche: el “Slumdog millionaire” de Danny Boyle, obra cumbre de este director europeo con historia y personajes extraídos de Bollywood, sin duda, la gran ganadora de la noche; y Kate Winslet, la bella actriz inglesa que tiro por viaje es nominada por partida doble cada año en la mayoría de festivales y ceremonias de premios, se alzó con glamour y sorpresa con los dos premios a los que estaba nominada la noche del domingo: Mejor Actriz de reparto en “The Reader” y Mejor Actriz en una Película Dramática por “Revolutionary Road”.
Pero ¿por qué hablar de los premios si es evidente que la columna habla de una cinta? Bueno, pues por que esa cinta se llevó con muchísima justicia el premio a Mejor Película de Comedia o Musical. Estamos hablando de esa pequeña obra de arte que es “Vicky Cristina Barcelona”, del maestro-genio-leyenda que es Woody Allen.
Aplaudiendo lo anterior, la trama de esta comedia negra relata los avatares amorosos y sexuales de los tres nombres del titulo: Vicky (una extraña pero bella Rebeca Hall), Cristina (la siempre explosiva Scarlett Johansson) y su viaje catártico a Barcelona. Dos grandes amigas, Vicky a pocas semanas de casarse y Cristina, alma aventurera, sensual y con aires de femme fatale, se embarcan en una historia que definirá el rumbo de sus vidas (por lo menos mientras dura su estancia en el país), al enamorarse las dos de un pintor mujeriego y latin lover (Javier Bardem) que, sin pudor alguno, las invita a viajar a Oviedo y tener sexo con el.
Esta anécdota, en manos de otro director y actores, podría resultar en una cinta obvia, con gringaderas y muy olvidable. En manos de un genio, se vuelve una comedia ligera e inteligente, hasta filosófica y redentora si queremos vernos muy enamorados.
El neoyorquino nunca ha ocultado su pasión por España, así que no dudó en escribir un guión para rodar en el país (Barcelona y, por supuesto, Oviedo), y para ello escogió a dos de los actores españoles más internacionales y, cómo no, a su musa Johansson, con quien ha rodado ya tres películas. A esto, sumemos el hecho de que regresa a su tono de comedia que tanto cautivó a los espectadores en cintas como “Annie Hall”, “Shadows and Fog”, “Desconstructing Harry” y “Manhattan", pero en una cinta que es un homenaje al amor, al sexo, al erotismo y obviamente, a Europa.
Bellamente fotografiada, editada, actuada y dirigida ¿qué malo podemos encontrar en la cinta? Un amigo cinéfilo (adoro la retroalimentación) me comentaba una falla en la cinta: la narración. Si bien cae en la obviedad el ver la imagen, escuchar al narrador y observar al actor explicar lo que acaba de actuar en pantalla, este recurso puede causar lo que una cinta del maestro Allen siempre provoca: o la odias o la amas. No acepta medias tintas.
Ya antes Woody había empleado este recurso argumental del narrador omnipresente, que lleva de la mano al espectador junto con las imágenes en pantalla. Pero, en mi particular punto de vista, este recurso, así como el uso de los diálogos y sus créditos iniciales, son sellos allenianos que nos sumergen en su muy particular forma de ver el mundo. ¿Error o punto malo? No lo creo, como dije anteriormente, en manos de otra persona, la narración sí hubiera salido sobrando. Aquí, parece que algún amigo te está contando la historia, la anécdota, por más fantástica que parezca.
Finalmente, el círculo perfecto que es esta cinta, lo cierra una nueva diva del cine americano: Penélope Cruz. Si bien la chica nunca ha llenado mis expectativas como cinéfilo en sus trabajos en otro idioma que no sea el suyo (“Bandidas” o “Vanilla Sky”, por ejemplo), con Allen regresa a su sitio de confort, que es el cine hecho en España.
Su actuación, al lado de la de Bardem, son lo mejor de la cinta, opacando a las dos bellezas que le dan título a la misma. Las escenas que comparten los españoles hacen entender el por qué Woody los escogió y por qué son venerados a nivel mundial. Como nota al pie,
La première tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes y no ha decepcionado. De hecho, ha sido aplaudida por los críticos y el público en general. Si bien en nuestras carteleras duró escasas dos semanas (como todos los trabajos del cineasta), es una buena oportunidad para lanzarse a algún cine de arte, buscarla en cartelera si es que hay suerte o esperarla en video, ya que, seguramente, será una favorita en la colección de cualquier ente obsesionado con el amor, los líos de pareja y, claro, el cine. Si esas tres características se juntan, entonces “Vicky Cristina Barcelona” es para ustedes.
Más que seguir los chismes de barrio o notas baratas de revista, la cinta va más allá de un romance entre Bardem y Cruz tras bambalinas o el polémico beso entre Penélope y Scarlett (al final, no es para tanto). Lo que sí es de aplaudir es la maestría de este genio de lentes para contar y crear historias a un ritmo que muchos ya quisieran. Woody es el pan nuestro de cada año y ya prepara su siguiente filme de regreso a su amada Nueva York con un reparto actoral salido de la televisión.
Un respiro total en una cartelera floja, con efectos especiales y emociones pasajeras, este homenaje a España debe disfrutarse como lo que es: una cinta reflexiva sobre los sentimientos que compartimos con una pareja y los cuestionamientos que surgen en todas las relaciones. Para verse en pareja y recordar en el stereo del coche ese viaje alleniano con la pegajosa “Barcelona” de Giulia & los Tellarini. ¡Feliz año!
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